Gli Elephant Brain tornano con un album dal titolo “Almeno per ora“. Un disco che mostra una maturità piena, mostrando di aver trovato un equilibrio tra la rabbia giovanile dei primi lavori e una nuova consapevolezza emotiva in grado di dare una boccata d’aria fresca alla musica. È un disco che parla di fragilità, di perdita, di paura del futuro, ma anche di accettazione, di lucidità, di piccoli spazi di resistenza quotidiana con il mondo e con sé stessi.
Il titolo riassume bene il senso complessivo dell’album: un tempo sospeso, in cui le certezze vacillano ma la voglia di restare a galla persiste. Le canzoni sono un viaggio in grado di raccontare la fatica di crescere, la paura di cambiare, il bisogno di trovare un senso anche nei momenti più confusi, la fragilità di prendere delle decisioni importanti. Non ci sono risposte facili, ma domande sincere, poste con una scrittura diretta e priva di filtri; tant da riuscire ad abbracciare l’io più intimo e nascosto.
La band umbra riesce a restituire quella sensazione di precarietà che attraversa la generazione a cui parla: una vita vissuta “almeno per ora”. Con tutto ciò che di provvisorio, fragile e autentico questo comporta. Abbracciando la paura, ma riuscendo a non farci governare da questa.
Un momento particolarmente significativo del disco è rappresentato dalla collaborazione con i Voina, che aggiunge ulteriore intensità e sfumature al progetto. L’incontro tra le due band porta alla luce una sinergia autentica, capace di amplificare la forza espressiva del brano condiviso: un dialogo generazionale e artistico che sottolinea quanto la scena alternative italiana stia trovando nuove forme di connessione e solidarietà creativa.
A livello musicale “Almeno per ora” conserva il DNA rock/emo che ha sempre contraddistinto gli Elephant Brain, ma con un approccio più bilanciato e dinamico. Le chitarre alternano arpeggi delicati e distorsioni poderose. La batteria sostiene con energia senza mai essere invadente, mentre la voce guida con un tono più maturo e carico di emozioni contrastati.
La produzione è pulita ma non sterile: lascia spazio al respiro e alle sfumature emotive, valorizzando la spontaneità del gruppo. L’alternanza fra momenti intimi e esplosivi crea un percorso che non annoia, ma anzi accompagna l’ascoltatore attraverso stati d’animo diversi. Mantenendo sempre una coerenza musicale e testuale che non snatura la loro arte.
Il punto di forza dell’album è senza alcun dubbio la scrittura; in grado di abbracciare e tenere per mano l’ascoltatore. I testi non si limitano mai a raccontare dei disagi personali. Al contrario, diventano motivo per andare a toccare temi universali. Non è un caso che in questo lavoro si parli di incapacità di accettarsi, il timore di perdersi e perdere chi si ama, la sensazione di essere fuori posto. Ogni brano è costruito come un frammento di un dialogo interiore. Un tentativo di capire dove ci si trova e chi si è diventati. Ogni parola sembra scritta per essere un piccolo diario personale donato al proprio pubblico per ritrovarsi smettendo di “scappare sempre”.
Almeno per ora è forse il disco della consacrazione degli Elephant Brain nella scena rock italiana. La consapevolezza diventa vanto per mostrare la vulnerabilità, costruendo un percorso per l’ascoltatore che si trova a far pace con la propria inquietudine, trasformandola in qualcosa di condivisibile e profondo. È un lavoro che non urla per farsi notare, ma che resta impresso per la sua autenticità. Più che un semplice album, è una fotografia del presente: sincera, imperfetta, ma piena di vita.
