È successo davvero. E ancora adesso, se ci penso, mi tremano le gambe. Cesare Cremonini ha tenuto il suo primo concerto al Circo Massimo, davanti a oltre 80 mila persone, e io ero lì. In prima fila. Con tutto il bagaglio di ricordi che la sua musica si porta dietro da anni. Un legame – quello con la sua musica – nato quasi per caso, di quelli che all’inizio non capisci fino in fondo, ma che finiscono per diventare parte di te senza che te ne accorga. Canzone dopo canzone, momento dopo momento. E così è successo: mi sono ritrovata lì, sotto quel palco, a vivere qualcosa che aspettavo da tempo e che difficilmente dimenticherò.
Una Roma infuocata, una previsione di 35 gradi non hanno fermato le 80mila persone – tra cui la sottoscritta – pronte a prendersi un posto per vedere uno degli artisti più eclettici e brillanti del panorama italiano. Uno di quelli in grado di reinventarsi negli anni, riscoprendosi nuovamente con nuove versioni di sè. Un artista che, album dopo album, è riuscito a crescere insieme al suo pubblico, trasformando le proprie esperienze in canzoni che hanno accompagnato intere generazioni.
L’attesa, sotto il sole cocente del pomeriggio romano, sembrava non finire mai. Ore trascorse tra bottiglie d’acqua, ventagli improvvisati e chiacchiere con persone arrivate da ogni parte d’Italia per vivere la stessa emozione. Eppure nessuno sembrava lamentarsi davvero. C’era quella sensazione condivisa che si respira solo prima dei grandi eventi: la consapevolezza di essere lì per qualcosa di speciale. Ogni minuto che passava aumentava l’adrenalina e mentre il Circo Massimo iniziava lentamente a riempirsi fino a trasformarsi in un mare di persone, io mi sentivo piccola davanti a quella passerella immaginando il futuro.
Poi, in un attimo, le luci si sono spente. I led hanno mostrato l’Alaska, un paesaggio immenso e magnetico attraversato da un’eclissi. È lì che arriva la magia. Le note di “Alaska Baby” abbracciano il Circo Massimo e Cesare Cremonini appare con tutto il suo carisma, accolto da un boato che sembra scuotere persino le antiche pietre romane. È un ingresso cinematografico, pensato per trasportare il pubblico dentro il mondo dell’ultimo album e dare il via a un viaggio lungo poco più di 3 ore.
Da quel momento il concerto prende il volo. “Dicono di me” e “Padre madre” riportano tutti indietro nel tempo, agli anni in cui Cremonini stava costruendo la sua identità artistica. Inevitabile ritrovare dentro me quei primi ascolti di questi pezzi e tra sorrisi e nostalgia ogni parola assume il peso di un qualcosa atteso da tempo.
Con “Il comico (Sai che risate)” e “La ragazza del futuro” il ritmo cambia, si fa più leggero e contemporaneo, mostrando la capacità dell’artista di passare da una dimensione intima a una più spettacolare senza perdere autenticità. E mentre Caterina Licini ballava, impersonificando il futuro in amore di Cremonini, i brividi corrono lungo la schiena. Quando arrivano le note di “Ora che non ho più te“, il pubblico si lascia trasportare da uno dei brani più amati dell’ultimo periodo. Uno dei momenti più suggestivi della serata è senza dubbio “La nuova stella di Broadway” in cui il coro delle persone si è fuso regalando un’emozione senza precedenti. Sullo sfondo, Roma sembra diventare parte integrante dello spettacolo.
Da lì in poi il concerto diventa una continua alternanza di energia e poesia. “Latin Lover”, “Possibili scenari” e “Buon viaggio (Share The Love)” fanno esplodere la festa. Ottantamila persone saltano, ballano e cantano all’unisono. È uno di quei momenti in cui ti guardi intorno e realizzi che stai condividendo qualcosa di irripetibile con perfetti sconosciuti.
La parte centrale dello show regala alcune delle immagini più belle. “Acrobati”, “Vieni a vedere perché” e “Le sei e ventisei” riportano il concerto su toni più intimi e riflessivi, inutile dire che è il mio momento preferito del concerto. Quello in cui ho ascoltato la mia canzone, quella che effettivamente mi sento cucita addosso in ogni sua frase, in ogni suo silenzio, in ogni suo dettaglio che mi racconta senza dovermi raccontare ed è inutile dire che ho pianto. Cremonini domina il palco con naturalezza, alternando racconti, sorrisi e momenti di pura connessione con il pubblico.
E proprio quando sembrava che le emozioni avessero già raggiunto il loro apice, è arrivata una delle sorprese più belle della serata. Cremonini è rimasto da solo sul palco, chitarra e voce, regalando al Circo Massimo una versione intima e disarmante di “Vorrei“. Per qualche minuto l’immensità di quel luogo è scomparsa, lasciando spazio a qualcosa di incredibilmente personale. Ottantamila persone sono rimaste in silenzio ad ascoltare, come se ognuno custodisse quelle parole dentro di sé. Non c’erano effetti speciali, non c’erano scenografie monumentali: solo una chitarra, una voce e una canzone capace di fermare il tempo. È stato uno di quei momenti rari in cui un concerto smette di essere spettacolo e diventa confessione. Guardandomi intorno vedevo occhi lucidi ovunque, e mentre cantavo sottovoce ogni parola mi sono resa conto che quella sorpresa sarebbe rimasta tra i ricordi più preziosi dell’intera serata.
La scaletta continua con “Logico” e “Grey Goose”, due brani che negli anni sono diventati autentici inni per i fan.Il malessere per eccellenza che torna con uno spettacolo incredibile, divertendosi con il suo pubblico e con i suoi amici, presenti in prima fila. Ogni ritornello viene restituito al cantante da migliaia di voci, creando quell’effetto che solo i grandi concerti riescono a generare. Poco dopo arriva Luca Carboni con cui torna a casa cantando “San Luca” il concerto si trasforma in un racconto di amicizia, affetto e appartenenza che commuove il pubblico.
Da lì in avanti è una cavalcata verso il gran finale. Le note di “50 Special” scatenano una vera e propria esplosione di entusiasmo. Per molti è il brano che ha segnato l’inizio di tutto e sentirlo risuonare in un luogo così iconico ha qualcosa di profondamente simbolico. E poi diciamolo, chi non l’ha mai cantata a squarciagola a qualche evento con gli amici?
“Marmellata #25”, “Poetica” e “Nessuno vuole essere Robin” accompagnano il pubblico negli ultimi minuti di uno spettacolo costruito con precisione ma vissuto con il cuore. Sono canzoni che raccontano la fragilità, i sogni e la ricerca continua di sé stessi. E forse è proprio per questo che continuano a parlare a generazioni diverse. Quando arriva “Un giorno migliore“, il finale assume quasi il sapore di una promessa. Le ultime note si disperdono nell’aria calda della notte romana mentre il palco si spegne lentamente e Cremonini scende tra la sua gente, ci abbraccia, ci canta addosso e tutto è magicamente perfetto. Intorno a me vedo occhi lucidi, abbracci e telefoni che cercano di trattenere gli ultimi istanti di una serata già diventata ricordo.
Mentre lascio il Circo Massimo insieme alle altre ottantamila persone, penso che alcuni concerti siano semplicemente concerti. Altri, invece, diventano capitoli di vita. Quello di Cesare Cremonini a Roma appartiene senza dubbio alla seconda categoria. E io sono grata per aver vissuto tutto ciò.
